Clase del 17-12-13

En el día de hoy hemos tratados dos temas, el primero sobre el arte preemergente, guerrillas y formas de comunicar y por otro lado comenzamos a hablar sobre signos, símbolos, letras  y caligrafía.

Mi conclusión para el vídeo sobre las guerrillas en el arte actual, ha sido el siguiente.

"Una imagen vale más que mil palabras" como dice el dicho. Actualmente los artistas pictóricos del arte más nuevo, el arte emergente y preemergente, no expone con el fin de vender únicamente, ya que la mayoría de exposiciones de artistas novatos son gratuitas y la venta en nuestros días es complicada. Pese a todo esto, el artista tiene un mensaje, un comunicado directo para el público más cercano.
El artista actual, quiere compartir sus reflexiones e ideas de manera cercana. Muchas ideas abogan por un cambio en el mundo, un giro de 180º hacia el progreso, hacia la justicia.
No hace falta visitar museos, el arte emergente le podemos encontrar en la calle con graffitis y carteles y actúa desde un medio de comunicación muy fuerte en nuestro días, internet. Todos estamos influidos por el arte emergente, consciente o inconscientemente.

signo.

(Del lat. signum).

1. m. Objeto, fenómeno o acción material que, por naturaleza o convención, representa o sustituye a otro.

2. m. Indicio, señal de algo. Su rubor me pareció signo de su indignación

3. m. Señal o figura que se emplea en la escritura y en la imprenta.

4. m. Señal que se hace por modo de bendición; como las que se hacen en la misa.

5. m. Figura que los notarios agregan a su firma en los documentos públicos, hecha de diversos rasgos entrelazados y rematada a veces por una cruz.

6. m. Hado, sino.

7. m. Astr. Cada una de las doce partes iguales en que se considera dividido el Zodiaco.

8. m. Mat. Señal o figura que se usa en los cálculos para indicar la naturaleza de las cantidades y las operaciones que se han de ejecutar con ellas.

9. m. Mús. Señal o figura con que se escribe la música.

10. m. Mús. En particular, señal que indica el tono natural de un sonido.

símbolo.

(Del lat. simbŏlum, y este del gr. σύμβολον).

1. m. Representación sensorialmente perceptible de una realidad, en virtud de rasgos que se asocian con esta por una convención socialmente aceptada.

2. m. Figura retórica o forma artística, especialmente frecuentes a partir de la escuela simbolista, a fines del siglo XIX, y más usadas aún en las escuelas poéticas o artísticas posteriores, sobre todo en el superrealismo, y que consiste en utilizar la asociación o asociaciones subliminales de las palabras o signos para producir emociones conscientes.

3. m. Ling. Tipo de abreviación de carácter científico o técnico, constituida por signos no alfabetizables o por letras, y que difiere de la abreviatura en carecer de punto; p. ej., N, He, km y $ por Norte, helio, kilómetro y dólar, respectivamente.

4. m. Numism. Emblema o figura accesoria que se añade al tipo en las monedas y medallas.

5. m. ant. santo (‖ nombre que servía para reconocer fuerzas como amigas o enemigas).

letra.

(Del lat. littĕra).

1. f. Cada uno de los signos gráficos que componen el alfabeto de un idioma.

2. f. Tradicionalmente, cada uno de los sonidos de un idioma.

3. f. Forma especial de los signos gráficos, por la que se distinguen los escritos de una persona o de una época o país determinados. Su letra es ilegible

4. f. tipo (‖ pieza de la imprenta y de la máquina de escribir).

5. f. Sentido propio y exacto de las palabras empleadas en un texto, por oposición al sentido figurado.

6. f. Composición poética con glosas en verso.

7. f. Conjunto de palabras puestas en música para que se canten, a diferencia de la misma música. La letra de una canción, de un himno, de una ópera

8. f. letra de cambio.

9. f. p. us. Lema de los emblemas y empresas.

10. f. coloq. p. us. Sagacidad y astucia para manejarse. María tiene mucha letra

11. f. ant. carta.

12. f. ant. Letrero con que se hace público algo.

13. f. pl. Diversos ramos del saber humano.

14. f. pl. Conjunto de los saberes humanísticos, por oposición a la matemática y a las ciencias de la naturaleza.

15. f. pl. Orden, provisión o decisión, especialmente las que se expiden en materias eclesiásticas.

grafismo.

(De grafo- e -ismo).

1. m. Cada una de las particularidades de la letra de una persona, o el conjunto de todas ellas.

2. m. Expresividad gráfica en lo que se dice o en cómo se dice.

3. m. Diseño gráfico de libros, folletos, carteles, etc.

Miércoles 11 de diciembre

Esta sesión la dedicamos al bodegón. Se hicieron varios grupos de 5 o 6 alumnos y cada cual tenía un tema en concreto que posteriormente debía presentar con un power point.

Algunos de los temas presentados fueron, el bodegón "memento mori", la transgresión del bodegón, el bodegón como alimento para el cuerpo actual y el bodegón como crítica social.






Aquí os dejo uno de los bodegones de un artista actual que usa la fotografía. Joachim Lapotre.

Miércoles 4 de diciembre.

En la primera clase de diciembre hablamos sobre el artista Matthew Barney y su página web, http://www.cremaster.net

Por último el resto de la clase lo preparamos para ajustar el Proyecto Trapezio a los nuevos cambios.

Viernes 29 de noviembre

En la sesión de hoy hemos tratado diversos temas.

En primer lugar hicimos un ejercicio en el cual dejábamos un mensaje en el frigorífico y después debíamos dibujarlo, mi frase fue: " ¡Pasa un buen día! Estoy en casa de Sara"

*El dibujo el colgaré en unos días*

Después se continuamos con las relaciones verboicónicas y el lenguaje digital.
 Un texto puede ser el origen de una imagen y viceversa.
¿Cómo puede condicionar una imagen a un texto? De forma:
- Vulnerable.
-Polisémica.
-Variada.
- Exalzadora.
- Desvistuadora

El concepto de la obra puede crearse a partir de la misma o bien, dicha obra, que forma parte de un proceso aleatorio sea la creadora de arte en sí.

"El artista debe hacer a pelo y a pluma" A pelo de pincel y a pluma de escribir.


En mitad de la clase debatimos el tema del machismo, a partir, de las obras de Francisco Casas.


Por último repartimos los roles de comisarios, artistas, galeristas, coleccionistas y consejeros. Pero no nos dio tiempo a terminar la clase.

Evaluación y autoevaluación.

La clase de hoy ha consistido en hacer distintos grupos en los cuales se evaluaban a todos los alumnos de clase excepto a aquellos que pertenecieran a este. Los aspectos a evaluar han sido dentro del blog, la calidad, el contenido y la puntualidad con la que está presentado, por otro lado, la asistencia a clase, las exposiciones y la participación en otra nota la media de todo esto sería la media del alumno que se daba desde suspenso hasta sobresaliente.

En la autoevaluación, hemos revisado nuestro seguimiento en el blog comprobando los apartados que teníamos completos y cuales no, además de aquellos que teníamos y no hemos publicado aún.
La autoevaluación incluía una reflexión sobre el temario dado en clase y su utilidad.

Y esto fue todo en la clase de  hoy :)

Fotografías de paisaje para la vitrina

Tras meditar mucho lo que quería presentar recordé que este verano hice un reportaje de mi ciudad, a la luz de amaneceres y atardeceres y de la recopilación me he quedado con estas.

 Para mí un paisaje además de ser aquello que nos rodea, cuando estamos en un espacio natural o edificado,
es aquella imagen de la que disponemos a través de la ventana. La ventana es un marco que muestra siempre la misma dirección, una misma visión pero con una escena cambiante continuamente. Nunca es igual, siempre se desarrolla algo completamente distinto.
En la primera imagen tomé la foto desde la terraza de mi comedor, la segunda desde mi habitación.

Por último me quise perder un poco entre la naturaleza, por eso elegí una foto en la que aparece el río que pasa por Talavera, el Tajo.

Segunda clase de paisaje

Petrarca fue el primero en dar significación al paisaje. Cuando sube por gusto el Mont-Ventoux a unos 200 metros y siente esa comunicación con todo lo que le rodea. De este momento deja testimonio en una carta para su amigo Franchesco.

Paisaje en Occidente
paisaje.

1. m. Extensión de terreno que se ve desde un sitio.

2. m. Extensión de terreno considerada en su aspecto artístico.

3. m. Pintura o dibujo que representa cierta extensión de terreno

Paisaje en Oriente

Géneros:
-Shan shui, aguas y montañas.
- Kunstung, flores y pájaros.
- Shynu paisajes interiores y personajes.

Debemos de tener en cuenta las bases y la especulación sobre el arte oriental y la teoría china del arte espontáneo.

¿Qué es el paisaje?

El paisaje le comprendemos a través dela línea de horizonte, también podemos tener un avisión desde él visto desde arriba y con perspectivas muy acusadas, por ejemplo, las fugas.

A lo largo de la historia, debemos de tener en cuenta a distintos maestros como los pertenecientes a la Escuela Flamenca, los Brueghel, dentro de sus figuras más relevantes, Brueghel el viejo, el Bosco y Nicolás Poussin.

Durante el clasicismo predomina el dibujo frente al color.

En Inglaterra, durante el siglo XVIII, uno de los referentes es Turner con sus acuarelas. También debemos nombrar a Friedich y Constable.

Los impresionistas y postimpresionistas  se ven claramente influidos por la tecnología de la fotografía.

Escultura y Land-Art

Robert Smithson



Richard Serra



Richard Long



Andy Goldsworthy



Fotógrafos que vimos:

Cristina García Rodero

Michael Martín

Charlie White

Ansel Adam

William Eggleston

Edward Burtynsky

Jose María Mellado

Rosa y Bleda.

Imágenes inventadas, real e irreal.

Clases del cuerpo humano.

El cuerpo humano

Definición de arte y cuerpo según la RAE.

Arte.

(Del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη).

1. amb. Virtud, disposición y habilidad para hacer algo.

2. amb. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

3. amb. Conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien algo.

4. amb. Maña, astucia.

5. amb. Disposición personal de alguien. Buen, mal arte

6. amb. Instrumento que sirve para pescar. U. m. en pl.

7. amb. rur. Man. noria (‖ máquina para subir agua).

8. amb. desus. Libro que contiene los preceptos de la gramática latina.

9. amb. pl. Lógica, física y metafísica. Curso de artes

cuerpo. (Del lat. corpus).

1. m. Aquello que tiene extensión limitada, perceptible por los sentidos.

2. m. Conjunto de los sistemas orgánicos que constituyen un ser vivo.

3. m. Tronco del cuerpo, a diferencia de la cabeza y las extremidades.

4. m. Talle y disposición personal.

5. m. Parte del vestido, que cubre desde el cuello o los hombros hasta la cintura.

6. m. volumen (‖ libro encuadernado). La librería tiene dos mil cuerpos

7. m. Conjunto de las cosas que se dicen en la obra escrita o el libro, con excepción de los índices y preliminares.

8. m. Colección auténtica de leyes civiles o canónicas.

9. m. Grueso de los tejidos, papel, chapas y otras cosas semejantes.

10. m. Grandor o tamaño.

11. m. cuerpo de caballo. El caballo ganó por tres cuerpos

12. m. En los líquidos, espesura o densidad.

13. m. cadáver.

14. m. Conjunto de personas que forman un pueblo, una república, una comunidad o una asociación.

15. m. Conjunto de personas que desempeñan una misma profesión.Cuerpo diplomático Cuerpo de funcionarios

16. m. En la empresa o emblema, figura que sirve para significar algo.

17. m. Cada una de las partes, que pueden ser independientes, cuando se las considera unidas a otra principal. Un armario de dos cuerpos

18. m. Arq. Conjunto de partes que compone una fábrica u obra de arquitectura hasta una cornisa o imposta.

19. m. Geom. Objeto material en que pueden apreciarse las tres dimensiones principales, longitud, anchura y altura.

20. m. Impr. Tamaño de los caracteres de imprenta. El libro está impreso en letra del cuerpo diez

21. m. Mil. Conjunto de soldados con sus respectivos oficiales.

“La representación de cuerpo es una de las grandezas del arte occidental”

Podemos hacer un estudio detenido del cuerpo en las distintas fases de la historia:

• Prehistoria
• Grecia y Roma
• Edad Media, en la que se toma el cuerpo principalmente para representar a Dios.
• Renacimiento con: - Cennini.
  - Alberti
  - Leonardo
  - Florencia y Siena.
  - Milán.
• Barroco
• Actualidad

El cuerpo humano se sitúa frente a la la naturaleza, frente a un inmenso mundo. En nuestros días las mujeres ansían parecerse más la muerte y los hombres a las mujeres.

Cuerpo de silicio y cuerpo de carbono. Ya no se quieren reacciones químicas si no eléctricas.-

• Impresionismo
  Abre las puertas a una realidad transformada, entre otras cosas por la cámara fotográfica. Tenemos una fuerte herencia del impresionismo.
• Surrealismo

Importancia de la visión al sueño. ¿Qué es más real, el sueño o la vigilia?

Sueño consciente, inconsciente y semi, que dan lugar a los espacios creativos.

• Clonación
  ¿Qué sería el yo clonado?¿Soy yo mism@?¿Mi hij @?En mi familia,¿qué lugar ocuparía?

Cara = Identificación

El cuerpo enfermo: - Enfermedad que surge.

Enfermedad provocada.

El cuerpo monstruoso: ¿Cómo se montruiza? Duplicando miembros o partes, cambiando extremidades o piezas, añadiendo características de animales, seres marinos, insectos...

En el Bio-Art, se trabaja con células.

Tenemos reflexiones como ¿Qué es un muerto?¿Qué un cadáver?

Cadáveres exquisitos

Cadáveres reconstruidos, cuerpos cibernéticos.

Extensiones electrónicas de nuestro cuerpo, móvil, ordenador y miembros de transporte.

Cuerpos operados.

El ideal de belleza actual sería una niña de 13 años y un nadador de 18.

El cuerpo como narración de sí mismo.

Máscaras.

El retrato.

El retrato pretende recordar. Tipos de retrato:

• Religioso
• Político
• Mutismos y con los ojos cerrados
• De espaldas
• Premonitorio

Para usar el cuerpo tenemos que tener claro, lo que queremos contar. Debemos de partir de la idea de algo para llegar a algún sitio.

“El cuerpo es nuestro denominador común y el encuentro de nuestros placeres”

Kiki Smith

Realización de un curriculum.

Esta clase la dedicamos a aprender a redactar un curriculum correctamente

Nombre y apellidos.

Dni.

Dirección.

Web.

Teléfono.

Correo electrónico.

• Formación académica.
  Se pondrán los últimos datos y a partir de aquí se va añadiendo lo anterior.
  Todos estos deben ser títulos oficiales.
  Para que sea perfecto, se debe añadir fotocopias de cada curso finalizado.

• Formación complementaria.
  Se incluyen los estudios o cursos que has realizado pero no son oficiales.
  Ejemplo: curso de pintura con Antonio López. Dos semanas.
  Se informará siempre de la fecha de principio y fin, y el número de horas cuando superan las 30.

• Experiencia profesional.
  Donde hemos trabajado.
  Si quiero puedo hacer un certificado, por ejemplo, ejercí como profesor particular de pintura con X a petición de Y.

• Becas.

• Premios.
  Debemos de informar del premio, adjuntaremos el diploma y además se añade el reportaje de los medios de comunicación.
  
  
  Ejemplo visual.
  
  
  
  
  

8-11-13

En esta sesión presentamos cada grupo nuestras interesantes propuestas preparadas para el espacio Trapezio.

Las propuestas fueron las siguientes:

• Repartir chocolate en forma de excrementos, ofreciéndoselo al público, tratando un tema escatológico como degustación.
• Roll, en el cual el participante, no sabe que va a formar parte de una performance a través de medios de comunicación, en la que finalmente serán expuestas sus obras.
• Redacción de un libro sobre los hechos acontecidos en el CES durante las noticias de su cierre.
• Espacio dedicado al disfrute de los sentidos.
• Exposición en la que se tratará la evolución del sexo desde el pasado hasta nuestros días.
• Obras expuestas hechas por niños con discapacidad, las cuales, servirán de inspiración a cada miembro del grupo para hacer otra obra. Ambos trabajos se llevarán a la sala y el público puede intervenir en la construcción de otra obra en el mismo lugar.

6-11-13

Redacción previa a la clase, el tema era que veríamos en clase.

Probablemente, sea la arquitectura, el tema que menos conozco dentro del arte. Aunque si

debo hacer una reflexión sobre ello, la causa principal de que la arquitectura y el arte vayan dados de la mano, en un comienzo, serían las religiones.

La monumentalizad del edificio unido al ornamento hacen una fusión de espacio práctico y a la vez bello en lo visual.

Actualmente esto ya ha cambiado, ha avanzado y este tipo de arquitectura, se aplica a museos, bibliotecas e incluso viviendas.

En las arquitecturas, debemos de tener en cuenta todos los elementos:

• El interior y el exterior. Con el interior también hacemos referencia a su interior constructivo.
• Simbología de los elementos de los edificios.
• No vemos en total ni su alto ni su ancho debido a las dimensiones
• Existen partes oscuras, sótanos, túneles, desvanes...
• Aspiran alcanzar al sol.
• Interiores y exteriores dependientes de su propietario.
• Los cambios que se perciben al ver un edificio de día y otro de noche.

Ciudad-Edificio-Vivienda-Habitación-Armario

Dentro del armario, encontramos lo más íntimo de la persona.

La elegancia de la arquitectura se basa en la repetición de elementos.

No debemos olvidar los esqueletos de los edificios tras la guerra y la destrucción. Del orden al caos y del caos al orden.

Casas abandonadas el después y el ahora, que nos lleva a una memoria postal.

Los niños en sus dibujos representan con frecuencia casas bucólicas pastoriles.

Existen ciudades abandonadas terrestres y marinas.

Como arquitectura innovadora, encontramos, la Torre Biónica, una ciudad vertical, acompañada de naturaleza.

Los parques de atracciones poseen su propia infraestructura.

Otros tipos de casas, chabolas, barcos, aviones, carros, coches-casas y prefabricadas.

La ciudad ideal, está basada en la ideas que los dioses construían, edificacicón bajo un consejo de sabios y los asentamientos primitivos.

Puntos importantes a tener en cuenta:

• Hay ciudades con y sin identidad.
• Todas guardan cierta semejanza que hacen difícil su identificación.
• El caso de Nueva York como representación simbólica Europea.
• Los viajeros buscan algo distinto con lo que identificarse.
• Las zonas industriales, no se diferencian.

La eliminación de edificios identificativos, hace que no sepamos distinguir el lugar de visita.

Foto que nos sirve para identificar Pavía.

En un primer momento hice una foto al león de la entrada, pero luego decidí seguir buscando mi foto por los pasillos.

Miércoles 30 de octubre.

En esta sesión hicimos una breve presentación los alumnos sobre las imágenes que nos llevaríamos si no volviéramos al planeta tierra. Empecé a buscar entre lo que tenía y estas fueron mis imágenes elegidas.

En primer lugar escogí esta imagen, ya que es la única que tenía disponible, en la cual saliéramos los cuatro miembros de mi familia. En caso de haber tenido accesibilidad a otras fotos hubiera elegido una reciente, porque si no volviera a la Tierra me gustaría recordarme tal y como soy ahora con mi presente. 

Tengo que añadir que aunque la cogiera por necesidad recoge un momento muy importante para mí, y es que fue la primera vez que vimos a mi hermano, por lo tanto recoge una ocasión de gran felicidad, que es el añadir un miembro más a la familia. También he de decir que la foto me la entregó mi madre antes de volver a comenzar el nuevo curso, lo que la da un significado especial.

Esta es mi segunda foto, la cual recoge una noche de fiesta con mis mejores amigos. No es que salgamos espléndidos y guapísimos en la foto, pero en ella están incluidas unas de las mejoras personas que existen en el mundo para mí, Sara y Sergio. 

A Sara la conozco desde que tenía tres años, desde infantil. Siempre hemos formado parte del mismo grupo de amigos y lo seguimos siendo. Me parece increíble y maravilloso que después de tantísimo tiempo, dieciséis años, sigamos manteniendo tantísimo contacto y relación pese a que ahora vivamos en ciudades distintas. Y es que la verdad con los tiempo que corren el que quiere perder contacto es porque quiere.

A Sergio le conocí hará unos dos años, y aunque al comienzo no hablábamos mucho, no sé como, empezamos a hablar y hablar y hablar y así comenzó nuestras fantástica amistad, hasta ahora.

Me gusta el hecho de que la foto fuese hecha un día de fiesta, porque eso recoge la felicidad, la diversión, las risas, la dulzura, y el cariño que paso, siempre que estoy con ellos.

La imagen representa un pasado, un presente y un futuro, en mis relaciones de amigos. Con Sara un pasado, con Sergio un presente y el futuro con ambos y todas las amistades que estás por llegar, y espero que así de buenas y de duraderas como con ellos aunque he de confesar que es difícil.

Y como se suele decir, los amigos son la familia que se elige.

Por último escogí una foto en la cual aparece mi perro, Yuki, con el que he compartido ya nueve años de mi vida, y espero que sean unos cuantos más. Siempre quise tener un perro, así que tras ser una niña pesada, convencí a mis padres y fuimos a la perrera a por él, hoy en día todos le quieren tanto como yo, y es que sin duda forma parte de la familia como un miembro más.

Es capaz de percibir y enterarse de todo lo que sucede a su alrededor, cuando estamos tristes, cuando nos enfadamos, si estamos eufóricos, cualquier sentimiento y él a su manera también lo estereoriza. 

 Aquí se sentía triste porque sabía que ya me iba a marchar, y aunque muchas personas opinen lo contrario, los animales tienen sentimientos, con la diferencia, de que ellos los tienen mucho menos desarrollados que nosotros, creo que todos los que tengáis animales me entendéis. 

Miércoles 9-10-13

El arte de estrangular

En esta sesión, estuvimos viendo la pelicula "El arte de estrangular" de Terry Zwigoff, de la que después hicimos un análisis y respondimos las siguientes preguntas.

• ¿Sirven las clases de arte tal y cómo están planteadas?

Las clases sirven más bien, únicamente en el ámbito material, es decir, que los alumnos tiene a su disposición herramientas e instrumental práctico, además de zonas habilitadas para trabajar. 

Si hablamos del apoyo educativo que se muestra en la película podemos hablar de que es nulo, ya que el estereotipo de profesor es egocéntrico y resignado, el cual ejerce su profesión para subsistir. 

• ¿Siempre los profesores aportan?¿Quiénes sí y quiénes no?

Si hablamos en la película, todos aportan de una manera negativa, en la que para ellos el alumno es simplemente un segundo plano en su vida.

Aplicada esta pregunta a nuestros propios estudios, por suerte, la mayoría de profesores sí que aportan y no solo conocimientos, si no además una visión normalmente optimista hacia los horizontes que conduce el arte.

• Cuando hablan sobre los trabajos de otros compañeros, tienen defensas sólidas.

En la película, parece que la respuesta a esta pregunta se basa en un sí me gusta o no me gusta y en ocasiones estas simples palabras ofenden.

 Referida a nosotros mismos como alumnos es posible que tengamos argumentos aunque sean a veces escasos, sin embargo, en muchas ocasiones, no hablamos por miedo a ser demasiado críticos con el autor o incluso para felicitarle.

• ¿Es deseable ser famoso como artista?¿A cualquier precio?

La respuesta a esta pregunta, considero que es demasiado subjetiva, y aquí depende la dignidad y el límite de cada uno.

La respuesta que da la película a esta cuestión, la veo excesiva, el culparte de unos asesinatos por la ambición de ser reconocido y además por unos trabajos que no has realizado, me parece que no tiene nombre, sin embargo, en ocasiones, el ser humano es capaz de afrontar situaciones casi imposibles por conseguir lo que ansía.

Es evidente que a veces elel ser artista implica prostituirse, artísticamente hablando, debido a que queremos trabajar de ello.

• ¿Está bien representada la frustración de un artista, el cual se esfuerza?

Sí, creo que la película refleja con distintos personajes el mismo sentimiento de la frustración, de un hombre el cual no ha triunfado, un profesor que no es reconocido y un alumno que no se valora.

• La modelo busca en la basura, ¿es en la basura donde está lo autentico?

Aquí nos debemos preguntar, ¿qué es lo auténtico realmente?

Lo que veo, es que la modelo busca esa pintura tras descubrir que su autor tendrá fama, no porque lo haya reconocido desde un primer instante.

Viernes 4-10-13

Hablar en público.

En esta primera sesión de clase, tratamos el lenguaje verbal y no verbal a la hora de expresarnos en un colectivo y también compartimos frases personales de nuestra profesora relacionadas con este tema, las cuales nos pueden hacer reflexionar o vernos reflejados en alguna situación la cual hayamos vivido.

"De una mayoría silenciada, nació una mayoría silenciosa".

"Desfilando, defecando y recibiendo aplausos". Filosofía del caballo de desfile.

A la hora de enfrentarnos a un discurso frente a espectadores, debemos tener e cuenta tres aspectos:

 

• La comunicación no verbal.
• La dicción.
• La organización del discurso.

Comunicación no verbal.

Aspectos a tener en cuenta:

• La postura que ejercemos.
• El lugar que ocupamos.
• La dirección de la mirada.
• Vestimenta.

Los cinco primeros segundos, son decisivos, todo importa, todo influye desde el momento en el que abandonamos nuestro asiento para exponer, la manera de caminar hasta el lugar donde vamos a exhibir nuestro discurso. 

El lugar que debemos de ocupar debe ser central, visible para la mayoría de nuestro público. Debemos presentarnos equilibrados, con las piernas rectas y juntas.

Las piernas marcan diferencias, por ejemplo cruzadas o separadas indican síntomas de inseguridad o nerviosismo.

Nuestra postura debe ser neutra, ni depresiva ni chulesca. 

Cuando hablamos normalmente gesticulamos, y en los gestos puede apreciarse nuestra inestabilidad, un truco puede ser hacerse con un cuaderno y un bolígrafo y exponer con ellos. 

Otro aspecto que debemos tener en cuenta es el de no tener las manos en los bolsillos.

El recorrido visual, debe mostrar complicidad con el espectador.

La vestimenta debe de ser cómoda y apropiada para nuestro propio personaje.

Debemos de ocultar nuestra personalidad y las sensaciones que nos vienen en ese momento, así podremos evitar el nerviosismo.

Dicción.

Debemos prestar atención a:

• La pronunciación, y dentro de esta, estar atentos con: 

- La claridad con la que se habla.

- El volumen medio de voz.        

- La velocidad.

- Las pausas significativas.

- La proyección de la voz.

 

Las frases cortas y concisas pueden ayudarnos bastante en nuestra charla. También debemos tener presente que las pausas que tengamos, ayudan a nuestro público a interactuar con nosotros.

Organización del discurso.

Lo dividiremos en tres bloques:

1. 1- Presentarnos.

    2- Agradecimentos.

    3- Resumen de lo que voy a hablar.

2. 1- Presentación en profundidad de lo que voy a hablar.

    2- Hablar del contenido. (Este contenido, puede tener apoyo audiovisual o fichas)

    3- Conclusión propia.

En el apoyo audiovisual, podemos usar presentaciones de Power Point, la cual incluya las ideas claves. Las fichas deben tener un tamaño de mitad de folio y deben estar numeradas.

3. 1- Agradecimientos.

    2- Despedida.